Musikalische Träume.

Mit meinem Musikprojekt "Tarja Hellwig" habe ich mir einen langgehegten Traum erfüllt: Seit November 2025 dürfen meine Songs endlich auch unter meinem eigenen Namen erklingen. Ich möchte zeigen, was abseits des Mainstreams musikalisch möglich ist, wenn man sich als Künstlerin nicht den Vorgaben großer Labels beugen muss, nur um kommerziellen Erfolg zu erzielen.

Diese Freiheit zu haben, ist ein unfassbar wertvolles Geschenk, für das ich sehr dankbar bin. Als Künstlerin möchte ich Musik machen, die meine Gefühle und Emotionen unverfälscht transportiert. Ein Song kann deshalb auch schon mal 5:48 Minuten lang sein, wenn der Text es erfordert. Und meine Kompositionen folgen keinem starren Genre, sondern verschmelzen Text und Musik zu einem stimmigen Gesamtkunstwerk.

Meine Texte sind ehrlich, direkt und oftmals auch gesellschaftskritisch. Gleich die erste Single „Novemberkälte“ behandelt das sehr sensible Thema Suizid – ein Anliegen, das mir persönlich sehr am Herzen liegt. Viel zu selten wird über diejenigen gesprochen, die mit Trauer und Schmerz allein zurückbleiben. Die zweite Single „Meine Prinzessin“ ist ein Song für alle, die ihren Herzensmenschen bereits gefunden haben oder noch auf diesen magischen Moment warten und daran glauben, dass Liebe alles verändern kann.

Musik bietet mir eine einzigartige Möglichkeit, Gefühle und Emotionen auf kreative Weise auszudrücken. Jede Note, jeder Akkord trägt eine persönliche Geschichte in sich. So verwandeln sich flüchtige Gedanken in lebendige Klänge, die unmittelbar berühren und zum Nachdenken anregen können. Meine Songs entstehen ganz nah am Herzen, denn ich schreibe nicht nur die Texte, sondern komponiere und produziere die Songs auch komplett selbst – von der ersten Idee bis zum fertigen Track. Diese umfassende Selbstbestimmtheit erlaubt es mir, jeder Facette meiner Musik eine klare, unverwechselbare Stimme zu geben und sicherzustellen, dass jedes Element – von der Melodie über die Harmonien bis zum Klangdesign – fein aufeinander abgestimmt ist. In diesem kreativen Prozess entwickeln sich Ideen, verwandeln sich, werden verworfen oder neu gedacht, bis sich Authentizität und Tiefe in der endgültigen Fassung verdichten und greifbar werden. Dadurch entsteht eine Konsistenz, die meine künstlerische Identität sichtbar macht und jeder Veröffentlichung eine charakteristische Signatur verleiht.

In meiner Musik verbinden sich eingängige Melodien mit nachdenklichen Texten, die zum Reflektieren anregen und emotional berühren. Oftmals erzähle ich kleine Geschichten aus dem Alltag, die meine persönlichen Erlebnisse widerspiegeln, gleichzeitig jedoch universelle Gefühle sichtbar machen. Die Texte entstehen oft aus Momentaufnahmen, Beobachtungen und inneren Dialogen, die ich sorgfältig schichte und verdichte, damit sie mehrdeutig bleiben und Raum für Interpretationen lassen. Durch diese Intimität lade ich Zuhörerinnen und Zuhörer ein, sich auf eine Reise zu begeben, bei der Wärme und Verletzlichkeit Hand in Hand gehen und jeder seinen eigenen Sinn darin entdecken kann. Meine Musik soll eine sichere Umgebung sein, in der authentische Emotionen nicht als Schwäche, sondern als Stärke und Inspiration gesehen werden.

Mein Ziel ist es, Momente festzuhalten, die bleiben – Songs, die im Gedächtnis haften, Texte, die zur Selbstreflexion anregen, und Produktionen, die die Atmosphäre jedes Moments spürbar machen. Dazu gehört ein detailliertes Sounddesign, das die emotionalen Nuancen jeder Passage trägt: warme analoge Klangfarben, gezielte Dynamik und präzise Mikrofonierung, die den Charakter jedes Instruments herausarbeitet. So entstehen Stücke, die nicht nur gehört, sondern gefühlt werden; Songs, die sich beim ersten Anhören entfalten und bei wiederholtem Hören neue Tiefen preisgeben.

Mein Ziel ist es, Momente festzuhalten, die bleiben – Songs, die im Gedächtnis haften, Texte, die zur Selbstreflexion anregen und eine Produktion, die die Atmosphäre des jeweiligen Moments spürbar macht. Dazu gehört für mich ein detailliertes Sounddesign, das die emotionalen Nuancen jeder Passage trägt: warme analoge Klangfarben, gezielte Dynamik und präzise Mikrofonierung, die den Charakter jedes Instruments herausarbeiten. So entstehen Stücke, die nicht nur gehört, sondern auch gefühlt werden, die sich beim ersten Anhören entfalten und bei wiederholtem Hören neue Tiefen preisgeben. 

Meine Musik soll mehr sein als reine Unterhaltung: Sie soll Erinnerungen wecken, innere Bilder erzeugen und Raum für persönliche Interpretationen lassen. Sie soll aber auch gesellschaftskritisch sein und unsere eigene Haltung zu relevanten Themen hinterfragen, indem sie unbequeme Perspektiven sichtbar macht und zum Nachdenken anregt. In Klanglandschaften, die flexibel genug sind, um verschiedene Emotionen zu tragen – von behutsamer Verletzlichkeit bis hin zu kraftvoller, hoffnungsvoller Dynamik.

Eure Tarja